過去をまとい、今をかける ― べっ甲フレームという選択

べっ甲とは、タイマイと呼ばれる特定のウミガメの甲羅を素材とした天然素材です。
日本ではその歴史は非常に古く、飛鳥・奈良時代にはすでに装飾品として用いられていたと伝えられています。
眼鏡の素材として使われるようになったのは江戸時代。以来、べっ甲は日本人の生活と静かに寄り添ってきました。
べっ甲フレームが放つ独特の存在感は、決して派手なものではありません。
むしろ、初めて手に取ったときに感じるのは、どこか懐かしく、落ち着いた感覚です。
それは、この素材が長い時間を生き、使われ、受け継がれてきた「記憶」を内包しているからかもしれません。
過去を学ぶのではなく、過去を身にまとう。
べっ甲フレームは、そんな感覚を自然に受け入れさせてくれる素材です。

失われた番地に宿る、115年の眼鏡史

オリジナルべっ甲アイウェアブランド
「341 three fortyone」。
この数字は、単なる型番や記号ではありません。
かつて東京府東京市本郷区湯島天神町に存在した、今はもう地図から消えてしまった番地――「341」。

そこは、115年にわたり眼鏡と共に歩んできた三共社の原点の地でした。
場所は失われても、時間は消えません。
三共社が大切にしてきた「品質へのこだわり」「誠実さ」「志」は、今も変わらず受け継がれています。
悠久の時を刻むべっ甲という素材と、眼鏡と向き合い続けてきた三共社の時間。
この二つが出会ったとき、「べっ甲は、単なる高級素材ではない」という確信が生まれました。
自然の恵みと、人の技、そして時間が融合して初めて成立する――
それが「341 three fortyone」のべっ甲フレームです。

べっ甲フレームは、完成しない眼鏡

べっ甲フレームの魅力は、購入した瞬間が完成ではないという点にあります。
長年べっ甲フレームに携わってきた弊社営業は、こう語ります。

「べっ甲のフレームは、顔にすごく馴染んでいくんです。動物性素材であるべっ甲は、かける人の体温や生気を受け取りながら、時間を重ねるごとに、その人の顔の一部のように馴染んでいきます。同時に、日々の使用の中で汗や皮脂などの影響も受け、素材の表情は少しずつ変化していきます。その変化に合わせて、職人の手でごくわずかに削り、整え、また使い続けるんです。」

そうして手入れを重ねるたびに、フレームは静かに生まれ変わっていきます。
かつては、べっ甲の眼鏡が親から子へと受け継がれることもありました。
それは単に高価なものを引き継ぐという話ではなく、「時間を引き渡す」という行為だったのかもしれません。
やがて、削りを重ねて薄くなったタイミングで、新しい一本を迎える。
べっ甲フレームは、使い捨てるものではなく、時間と共に育て、付き合い、そして手放す。
そんな循環の中に存在する眼鏡です。

高級嗜好品ではなく、生き方として

現在、べっ甲フレームは希少性が高く、価格も数十万から、ものによっては百万円を超えるものもあります。
しかしその価値は、「高級嗜好品」という言葉だけでは語り尽くせません。
量産はできず、流行にも左右されない。
素材の個体差を受け入れ、手入れをしながら長く使う覚悟が必要です。
だからこそ、べっ甲フレームを選ぶという行為は、「モノを買うこと」ではなく、時間と向き合う姿勢を選ぶことに近いのかもしれません。

過去をまとい、今をかける。

それは、千年の時間を宿した素材を身に引き寄せ、今日の自分として世界を見るという選択です。
そして、使う人の人生に寄り添いながら、また自然へと還っていく――。
それが、私たちが考えるべっ甲フレームという選択です。

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 一人では、見られない地平 (または写楽、チームでものをつくるということ)

スティーヴ・ジョブズは、かつてこんな言葉を残しています。

「人生というものは、ビートルズかボブ・ディランの歌のようなもの。
ビジネスの手本はビートルズだ。
4人がお互いのマイナス面を補い合っていた。
相容れない性格に耐えつつも相手を尊重する、そんなバランスをとることで、全体としては個々を足した以上のものとなる。
大きいことは一人ではなし得ない。
人と人が組み、チームとなってこそ偉業を成し遂げられる。」

ジョブズは「天才」を神話化する人ではありませんでした。
彼が信じていたのは、個の強さではなく、個と個がぶつかり合いながら生まれる総体でした。
この考え方は、実は200年以上前の日本美術にも通じています。

2025年のNHK大河ドラマ『べらぼう~蔦重栄華乃夢噺~』
継続力のない自分が、初めて大河ドラマを全部鑑賞。
浮世絵の成り立ち―絵師、彫師、摺師という分業制。
そして版元・蔦屋重三郎のプロデュース力。
時代背景が現代に通じていると感じ、堪能できました。
(龍馬伝は8割ぐらいみた…記憶あります)

写楽は「一人」だったのか?
江戸時代の浮世絵師・東洲斎写楽。
彼は約10か月の活動期間で145点余りの作品を制作し、それまでの役者絵の常識を覆す、生々しい表情を描き切りました。
写楽には、大きな謎があります。
・作風が時期によって大きく異なる
・活動期間が短すぎる
・正体が一切分からない
そこから生まれたのが、「写楽工房説(複数人)」です。

「写楽とは、一人の天才ではなく、複数の絵師が関わった“チーム名”だったのではないか」
という考え方です。
もしそうだとしたら、写楽のあの強烈な表現は、誰か一人の才能ではなく、異なる感性がぶつかり合った結果だったのかもしれません。

個性は、混ざったときに際立つ
写楽複数人説が示唆するのは、画風の違い=欠点ではなく、画風の違い=役割分担 という視点です。
ある絵師は人物のクセを誇張するのが得意だったかもしれない。
ある絵師は構図を整えるのがうまかったかもしれない。
ある絵師は商業性を理解していたかもしれない。
それぞれが自分の持ち場で力を出し切った結果、写楽という他に類を見ない表現が立ち上がった。
これは、まさにジョブズが語ったビートルズの姿と重なります。
(ちなみに現在は能役者・斎藤十郎兵衛が定説のようです。
ドラマでは…どちらの説も取り入れていて、個人的には脚本家にあっぱれです)

プロダクト開発も同様
プロダクト開発も、決して一人では完成しません。
・デザインする人
・設計する人
・素材を熟知している人
・製造現場を理解している人
・実際に使う視点を持つ人
それぞれが、同じ方向を見ながらも、見ているポイントは微妙に違い、時には意見がぶつかります。
「美しいが、量産しにくい」
「機能的だが、面白みが足りない」
けれど、その摩擦こそが、一人では到達できない地平へ連れて行ってくれる。

「足し算以上」になった瞬間、人は共感する
良いプロダクトには説明しきれない「納得感」や「共感」が宿ります。
それは、誰か一人の強烈な主張ではなく、複数の視点がせめぎ合いながら収束した結果だからこそ生まれるものです。
写楽の役者絵に、現代の私たちがなお魅了されるのも、そこに一人分を超えた人間の厚みがあるからではないでしょうか。
ビートルズ、写楽、そして私たちのメガネづくりも―――
本質は、きっと同じです。

2026年2月 サングラス発売
冬は日差しが弱いため、紫外線対策は不要だと誤解されがちです。
けれど、低い角度から差し込む冬の日差しや、雪面からの照り返し、さらに乾燥によって肌や目のバリア機能が低下することで、目は思いのほかダメージを受けやすくなります。
そんな冬の環境でも、目を守りながら、冬ならではのコーディネートのアクセントとなるサングラスを。
2026年2月、ようやく完成します。
詳細は、来月あらためてご紹介します。

【年末年始の営業についてのお知らせ】

いつも弊社をご愛顧いただき誠にありがとうございます
年末年始の休業日と営業時間のお知らせをご案内申し上げます。

【三共社】
・年内最終営業日 12月29日(月)12:00まで
・年始営業開始日 1月 5日(月)より通常営業いたします。

【世界のメガネプリンス】
・年内最終営業日 12月29日(月)10:30 ~ 17:00
・年始営業開始日  1月 4日(日)10:30 ~ 17:00

株式会社 三共社

わずかな差

年明け毎年の楽しみは箱根駅伝をテレビ観戦することになっている。他の家庭のことはよくわからないが我が家だと長年テレビ観戦をしている。少し調べてみてみたが視聴率は毎年25%から30%の間くらいで30%を超えることもあるらしい。なので我が家だけでは無く日本全国で観戦されているのだと思われる。しかし自分の出身校が出場することは残念ながらほとんどない・・・。

そして思うことは、テレビ観戦をしている人たちでも出身校など関係のない人のほうが多いのではないだろうか。それでも、箱根駅伝には魅力があり人気が高い。

かなり前のことだが私は箱根駅伝が全国大会ではないことを知った。私の出身校は関東の大学で予選会は毎年、本大会にも時々参加しているので良いじゃないかと思えばよいのだが・・・。

その頃に、三浦しおんさん執筆の箱根駅伝小説「風が強く吹いている」を読んだ。読み終えて箱根駅伝の魅力をあらためて教えてもらい、すっきりとした気分になった。

小説のなかで個人的には六区が一番好きだ。復路の一区間目でいわゆる山下りの区間である。激走の結果、区間賞まで2秒足りなかった。付き添いの学生がわずか2秒で区間賞を逃したことを伝えたところ、走り切った選手は「その2秒は俺にとっては1時間くらいのものだ」と応える部分が特に好きな部分だ。

すべてを出し切って足りなかった2秒だ。出し切った人にしかわからない差だ。決してその日のことだけではなく、その日のための努力すべて出し切った人にしかわからない差だ。

今年の夏に行われた世界陸上で110mハードルの村竹ラシッド選手が決勝後のインタビューで涙ながらに「何が今まで間違ってたんだろうなって。パリが終わってからの1年間、本気でメダルを獲りに1年間必死に練習して、何が足りなかったんだろうなって」と応えていた。

また、同大会の男子マラソンでは1位と2位の差が42.195キロ走っての差が0.03秒。これらの「差」を「たった」と気軽に言う人がいるがそれはなかなか気分が悪い。

少し話が逸れてしまったが、駅伝の魅力ってそのシチュエーションが自分たちの世界に似ていることなのではないかと思う。10区間で各々特徴のあるコースを走り、積み上げて結果となる。私たちの世界でも各々が力を出し切って結果となる。そこに共感が生まれるのかもしれない。

かなり遠回りをしたが「わずか」2グラムのこだわりでバランスを向上したeliteの新作を今回も紹介したい。“眼鏡の重心”に着目して2グラムの重りでバランスを調整している。紹介させていただいた店舗様でも評判が良くうれしい限りです。こだわりに共感いただける幸せはこれ以上ありません。

シンプル イズ ベスト

20年前、初めてFlairに出会った時、そう思いました。
ハンドメイドで色付けられたフレーム。
風に揺れるシルクの流線のような曲線美…Flairは一見シンプル。
しかしその実、手仕事の温もりが息づく特別な存在でした。
気品と存在感を持ちながら、あくまで「シンプル」に見せる。
それこそが、私が感じた 「シンプル イズ ベスト」 の理由だったのですね。

さて今回は、まさに、シンプル イズ ベスト。
Flairならではの絶妙な曲線美に、従来のハンドメイドカラーを持ち合わせたFlair 9142をご紹介したいと思います。
単純すぎず、凝った部分のある 『王道のFlairらしさ』 が息づく一本。
その中でも今回おすすめするのは、落ち着いた雰囲気に華やかさもあるパープル(c.300)。
…とはいえ、c.100パールもまた違う華やぎがあるのですよね…。甲乙つけ難し!です。
*カラー展開も王道のFlairカラーが勢ぞろい。他カラーはコチラ

フレームサイズは大きすぎず、小さすぎず、絶妙なバランス。
インフィニティ曲線のテンプルは、フロントとバックで異なるカラーを配色。
手仕事で重ねられた色合いは光を受けて柔らかく顔まわりを彩り、さりげない遊び心も演出。
角度によって表情を変え、優雅なラインがFlairらしさを感じさせます。

更に厚みのあるテンプルは抜けがあるので軽やかで装用感も快適。
長時間の使用でも心地よさが続きます。
PURE 3テクノロジーが上質さと快適さが自然に寄り添い、日常に無理なく華やかさを加えてくれます。

鏡の前でこのFlair9142 c.300を掛けた瞬間、少しだけ特別な気分に。
思わず微笑んでしまう…そんな、日常にさりげなく華やぎを添えてくれる1本です。