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秋の山を彩る、黄色と赤。……と書き出してはみたものの、先日は10月とは思えない暑さで、季節が夏へ引き返したかのよう。「秋は、いつ来るの？」と空を見上げた方も多いはず。それでも朝の風はほんのりと冷たく、秋は確かに、すぐそこまで来ています。

秋といえば、食欲に読書、芸術に行楽。けれどひとつ情景を思い浮かべるなら、多くの方が描くのは、京都・嵐山や栃木・鬼怒川の、燃えるように色づいた山ではないでしょうか。

ところで、あの黄色と赤は、色づき方がまったく違うことを知っていますか。黄色は、葉がもともと持っている色。夏のあいだは緑の色素に上塗りされたように覆われていて、秋に緑が消えると、ようやく元の姿を現します。一方の赤は、夏の葉にはなかった色。秋になって新たに赤い色素が作られ、葉を鮮やかに染め上げます。内から現れる美しさと、生まれる美しさ。紅葉は、その二つが重なった景色です。

そんな紅葉の景色を胸に、今日ご紹介したいのは、色彩豊かなDragée(ドラジェ)のコレクションから ORDERLY（オーダリー）です。

名前に込められたのは、秩序、調和、そして整うという想い。掲げる言葉は「美しさは、足すものではなく、引き出すもの」。緑が消えて現れる黄色のように、その人が持つもともとの表情を引き出すフレームです。

一本のフレームが変えるのは、見え方だけではありません。目指したのは、流行ではなく、時を重ねるほどに愛着が深まる一本。繊細なラインも、肌になじむカラーも、その人らしさのためにあります。

その鍵が、色の重なりです。細いメタルのフロントは、上に深い色、下に淡い色を置いた二色仕立て。紅葉の山で赤と黄が互いを引き立て合うように、濃と淡の対比が顔立ちに奥行きを描きます。テンプルには、フロントの色を受け止めるマーブル模様をあしらい、前から見れば端正に、横を向けばやわらかい印象を与えます。

かたちは二つ。

ORDERLY GRACE は、やわらかな丸みを帯びたかたち。優美さを意味する名のとおり、表情をやさしく見せてくれます。カラーは、アクアブルー／パリスブルー、シェルピンク／ダックブルー、ピーチベージュ／パーチメントグリーン、アプリコット／ボルドーの4色。なかでも col.04 は紅葉そのもの。上に深いボルドー、下にやわらかなアプリコット、テンプルには赤と黒とベージュが溶け合うマーブル。降り積もった落ち葉のように、フロントの二色を受け止めます。

ORDERLY POISE は、丸みにほんの少しの角を持たせたクラウンパントシェイプ。落ち着きと凛とした佇まいを意味する名のとおり、やわらかさに一本の芯を通します。カラーは、アクアブルー／パリスブルー、ピーチベージュ／ココアブラウン、ライラックピンク／モーブバイオレット、チェスナットブラウン／チョコブラウンの4色。紫の濃淡にターコイズのテンプルを合わせた col.03 は、フロントとテンプルの色の対比が鮮やか。ブラウンを二段に重ねた col.04 は、深まる秋の木立の色です。

休日にやわらかさを添えたい日は GRACE を、仕事の場で知性と品格を纏いたい日は POISE を。ネイビーやグレーの服にはアクアブルー／パリスブルーが、ベージュやブラウンの秋服にはピーチベージュの組み合わせが、静かに寄り添います。シェルピンクやライラックピンクが深い色と重なるのも、ピンクから始まり、ラピスラズリの青を重ねてきたドラジェらしさです。

ORDERLY をかけて鏡をのぞくと、もともと自分の中にあった魅力に気付かれるかもしれません。紅葉と同じように、季節とともに少しずつ色づきを変えていくご自身の表情も、ぜひ楽しんでみてください。

ブランド：Dragée（ドラジェ）
品番：ORDERLY GRACE col.01〜04／ORDERLY POISE col.01〜04
サイズ：GRACE 49□19-138／POISE 48□20-138
製造国：日本
参考小売価格：各50,160円（税込）

既に三共社HPのTOPページのバナーリンクにてご案内しております、この秋東京で開催される2つの大きな眼鏡の展示会。いよいよ開催まで1ヶ月を切りました。浜松町で開かれる「日本国際眼鏡展［JEX］-Beginning-」は10月7日(水)から、そして京橋で開かれる「NEO TOKYO EYEWEAR SHOW 2026」は10月6日(火)から始まります。開催日が重なる10月7日と8日は、1日で両方を回ることもできます。

2026年の秋は、日本の眼鏡展示会にとって一区切りの年にあたります。せっかくですので、その背景と概要を少しご紹介させてください。

38年の幕引きと、2つの「統合」

長く日本の眼鏡業界の中心にあった国際メガネ展（iOFT）は、2025年の開催をもって38年の歴史に幕を下ろしました。一方で近年は、同じ時期に複数の会場で展示会が開かれる状態が常態化していました。メーカーや卸が主催する小規模な展示会と、大規模な商業展示会が開催され、来場される眼鏡店様にとっては移動と時間の調整が負担になり、業界としても情報の発信力が分散してしまう。この現状の課題が今回の動きの出発点になっています。

そこで全日本眼鏡工業連合会、日本眼鏡卸組合連合会、一般社団法人福井県眼鏡協会の3団体が発起人となり、業界がひとつに結集した統一展として新たに立ち上げられたのが「日本国際眼鏡展［JEX］」です。また、5つの業界団体が賛同団体として名を連ねています。展示会名に添えられた「-Beginning-」は、まさに2026年が第1回であることを示しています。

そして、もうひとつの統合も進みました。それぞれ別に開かれてきた「INGOT」と「NEO TOKYO EYEWEAR SHOW」が2026年から一本化され、新しいかたちで開催されます。

展示会の性質は異なりますが、分かれていたものが一緒になる、という流れはJEXとNEO TOKYOに共通しています。

日本国際眼鏡展［JEX］-Beginning-

会期は10月7日（水）10時から17時、8日（木）10時から16時。会場は東京都立産業貿易センター浜松町館で、2階から5階まで全館を使用します。

主催者が掲げる目標は、出展社200社、来場者4,000名。フレームやサングラスのメーカーだけでなく、レンズ、機器、部材まで幅広い企業が集まり、業界団体が束ねる統一展ならではの顔ぶれです。浜松町館全館（2〜5F）を贅沢に使った各社のブース配置となり、見ごたえのある内容になります。4フロアをまたぐ会場になるので、当日はまず入口で会場マップを手に取り、どの階から回るかを決めてから動かれることをおすすめします。

また、セミナーも充実しています。レンズカラーの提案、最新の累進屈折力レンズ、眼科連携の実践、小児近視用レンズ、メガネとスマートデバイスの融合戦略など、2日間で8つの講演が組まれています。

NEO TOKYO EYEWEAR SHOW 2026

会期は10月6日（火）から8日（木）までの3日間。6日と7日は10時から18時、最終日の8日は10時から17時。会場はTODA HALL & CONFERENCE TOKYO、東京駅八重洲口からほど近い京橋のTODA BUILDING 4階です。

掲げるコンセプトは「SEE WHAT’S NEXT IN EYEWEAR」。次のアイウェアに出会うための場、という位置づけで、国内外のブランドとバイヤーが直接つながるBtoBの商談型展示会です。2025年の前回は52社が出展し、約150ブランドの製品が並びました。アクセスの良い洗練された会場と、ブランドごとの世界観を見せる展示の作り込みが評価され、海外からの来場者も多く見られました。

JEXが業界全体を一望する「総合展」だとすれば、こちらはブランドの個性を掘り下げて見る展示会です。性格が違うので、両方を回る価値があります。

※JEX・NEO TOKYOへの来場は事前登録がそれぞれ必要になります。各サイトの事前登録フォームよりご登録ください。
・日本国際眼鏡展［JEX］-Beginning-　登録フォーム
・NEO TOKYO EYEWEAR SHOW 2026　登録フォーム

会場は、JRで数駅の距離です

浜松町と京橋。この2つの会場は、JRで数駅（東京駅～浜松町）、徒歩を含めても20〜30分ほどの距離にあります。両展が重なる10月7日と8日は、午前にどちらかを回り、午後にもう一方へ、という回り方もできます。

三共社の関わり

三共社はこの2つの展示会に出展いたします。JEXではオリジナルブランドのラインナップを一堂にご覧いただける場として準備しております。NEO TOKYOでは、プロモーションを主体としたかたちでの出展となります

尚、出展内容の詳細やご来場に関するご相談につきましては、担当営業までお気軽にお問い合わせください。

展示会は、商品を見る場であると同時に、同じ業界の人と話す場でもあります。カタログでは伝わらないかけ心地や色の見え方は、実際に手に取っていただくのが一番確実です。触れて、作り手に直接たずねて、自店の棚にどう並ぶかを思い浮かべる。その一連が同じ場所でできるというのも、展示会という機会の強みだと思います。

開催期間中、東京でお会いできることを楽しみにしております。

上野公園の東京都美術館で、少し変わった里帰りが起きています。過去に海を渡り大英博物館に所蔵されている日本美術コレクションの中から、江戸時代の絵がまとまって帰ってきています。

「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱〜海を越えた江戸絵画」。4万点にのぼる日本コレクションから、選りすぐりの優品およそ200件が並んでいます。喜多川歌麿の肉筆画「文読む遊女」は今回が初めての里帰り。円山応挙の「虎の子渡し図屛風」も来ています。展示期間は10月18日まで。そのあと大阪中之島美術館へ巡回します。

とりわけ話題なのが狩野派の襖絵です。青森県中泊町の宮越家が所蔵する「春景花鳥図襖」、大英博物館の「秋冬花鳥図襖」、シアトル美術館が所蔵する「琴棋書画仙人図襖」。この3組がもとは一連の作品だったとわかり、約150年ぶりに一堂に会しました。大英博物館とシアトル美術館のものは、もともと一枚の襖の表と裏。1930年代に引き裂かれた両面が、いま同じ部屋に並んでいます。次にいつ見られるかは、誰にもわかりません。

前述の円山応挙は、若い頃「眼鏡絵（めがねえ）」を描いていました。遠近法で風景を描き、凸レンズを付けた覗き眼鏡を通して見ると立体的に見える絵です。傾けた鏡に映してレンズで覗く仕掛けなので、原画は左右が反転しています。絵は木版で刷った線に筆で色をつけ、さらにその絵に小さな穴を開けて薄紙を貼り、裏から光を当てる仕掛けまで施されています。そこだけが淡く光って見えたそうです。虎を屏風に描いたあの応挙の出発点が、レンズの向こうの小さな風景だったわけです。

そして江戸時代に油絵を描いていたことで有名な司馬江漢がいます(代表作は「相州鎌倉七里浜図」)。天明4年（1784年）、自ら手がけた腐食銅版の技法で眼鏡絵を一枚つくりました。「不忍之池」です。上野の不忍池を南岸から北へ望んだ構図です。江漢は覗くための「反射式のぞき眼鏡」まで自作しました。現物は神戸市立博物館に残っています。

会場の東京都美術館は上野公園の中、不忍池はそこから歩いてすぐです。240年ほど前、この池の絵をレンズ越しに覗いて驚いた人たちがいた。そう思って会場を出ると、いつもの上野が少し違って見えるかもしれませんね。

江戸時代のめがねは、レンズにガラスか水晶、フレームにべっ甲や水牛の角、木などを使っていました。よく知られているのが、徳川家康の遺品。久能山東照宮に「目器」として伝わる重要文化財で、つるはなく、鼻に乗せるか手で支える形。そのフレームは、べっ甲でできています。

日本にめがねが伝わったごく初期から、べっ甲は最上級の素材のひとつでした。天下人が鼻に乗せていた縁と、いま私たちが扱う素材が同じである。なかなか面白い事実だと思います。

三共社には「341」というべっ甲アイウェアのブランドがあります。素材はタイマイという海亀の甲羅で、生を全うして自然へ還った個体のものだけを使い、職人が長い時間をかけて磨き上げます。斑の出方も飴色の深さも一枚ごとに違うので、同じ柄のフレームはできません。

べっ甲はかけ込むほど艶が深まり、手に馴染む。持ち主が重ねた時間が、そのまま素材の表情になります。ブランドが掲げているのも、時を超えて受け継がれる価値と、自然の循環を尊重することです。

名前の「341」は、かつて本郷区湯島天神町にあった、今はもう存在しない番地に由来します。三共社が115年、眼鏡とともに歩いてきた出発点の住所です。そして三共社は、今も湯島にあります。上野公園を南へ抜け、不忍池のほとりを回ってさらに南に抜ければ湯島。江漢が絵に描いた池と341が生まれた町は、歩いて行ける距離にあります。

展覧会は10月18日までです。もし上野へ行かれるなら、帰りに少し遠回りをして、不忍池のほとりを歩いてみてはいかがでしょうか。江戸時代の絵師が見てきた景色と同じ景色を今レンズ越しに見る。景色は全くかわってしまったかもしれませんが、同じ場所を見ていた、過去と未来を見るような不思議な感覚を味わうことができるかもしれません。いつか手元にべっ甲を選ぶ日が来たら、その素材も日本のめがねのごく初めから使われてきたものだと、思い出していただけたらうれしく思います。

-respect-love-life-
私たちが日々、出会い、様々な形で関わる多くの人やモノたち、
それらひとつひとつに、尊敬と愛情を持って接すること。

当社のスローガンであり、目指すべきところです。

AIの進化やデジタル化、価値観の多様化など、大きな変革期を迎えている今、
そのような変化に対応しつつ、
変わらずに守るべきスローガンを胸に日々仕事をしています。

当社のスローガンを見つめ直すとき、
私がいつも思い起こすのが……夏目漱石です。

2026年は、夏目漱石が亡くなって110年。
文明開化という、明治維新以降の日本は急速な近代化を進め、
西洋の文化や技術を積極的に取り入れ、
人々の価値観や生き方が大きく揺れ動いた時代を生きた夏目漱石。

夏目漱石は、変化そのものを否定したのではありません。
むしろ、新しい時代を受け入れながらも、
「人として何を大切にすべきか」を、作品を通して問い続けました。

代表作『こころ』をはじめ、多くの作品で描かれているのが、
「我執（がしゅう）」というテーマです。

「我執」とは、自分の利益や考え、自分の権利ばかりに心が向き、
周囲への思いやりや責任を見失ってしまうこと。
(現代で言えば「エゴイズム（利己主義）」という言葉に近い考え方です)

夏目漱石は、そのようなエゴイズムが人と人との信頼を壊し、
やがて自分自身をも孤立させてしまうことを描きました。
100年以上前に書かれた作品ですが、その問いは、
当社のスローガン-respect-love-life-
と通じるものがあるのではないかとおもうのです。

私たちの仕事も、一人では決して成り立ちません。
メガネがお客様のもとへ届くまでには、取引先、営業、受注、物流、経理など、
多くの人がそれぞれの役割を担っています。
表に見える仕事だけでなく、見えないところで会社を支える仕事があるからこそ、
お客様へ価値を届けることができます。
だからこそ必要なのは、互いの仕事への-リスペクト-です。

経営の神様と称される松下幸之助氏は、
『感謝の心が人を育て、組織を育てる』と説きました。

姜尚中氏は著作「悩む力」にて、
『仕事は「他者からのアテンション」そして「他者へのアテンション」である。
やりがいとか夢の実現といったものは次の段階の話です』とありました。
(アテンション:ねぎらいのまなざしを向けること)

私たちには働く権利があります。
しかし、その権利は仲間の支えがあってこそ成り立っています。

だからこそ、自分が支えられたときには、今度は自分が誰かを支える。
そうした当たり前の積み重ねが、職場の信頼を育み、より良い組織をつくります。
反対に、自分の立場や利益だけを優先し、周囲への配慮や感謝を忘れてしまえば、
組織の力は少しずつ失われていきます。

変化の激しい時代だからこそ、
新しい技術や価値観を柔軟に受け入れることは欠かせません。
しかし、時代がどれほど変わっても、変えてはならないものがあります。

それは、仲間を尊重する心。
支えてくれる人への感謝。
そして、お客様の期待に誠実に応えようとする姿勢です。

夏目漱石が作品を通して伝えようとしたのは、
「時代は変わっても、人として大切なものは変わらない」
ということだったのかもしれません。

メガネは視界をクリアにします。
企業もまた、正しい価値観というレンズを通して未来を見つめることで、
進むべき道がより明確になるのではないでしょうか。

私たちはこれからも、自己の利益（我執）だけではなく、
人を尊重し、変化を恐れずに挑戦を続けながら、お客様、取引先、
そして仕事仲間から信頼される企業を目指してまいります。

人にはそれぞれ何度も読み返してしまう「バイブル」のような本があります。

私にとっては、

「陽のあたる場所～浜田省吾ストーリー～(田家秀樹著)」

「こころの処方箋(河合隼雄著)」

「武器になる哲学(山口周著)」 

「S先生の言葉(山田太一著)」

「チャップリン自伝(チャールズ・チャップリン著)」などですが、

特に「チャップリン自伝」は、折にふれて読み返したくなる一冊です。

流行に左右されず、それでいて人の心に寄り添い続けたチャップリンの表現には、

時代を越えるものづくりの本質を感じます。

そんなチャップリン映画のタイトルに由来するブランドが、

「modern times（モダンタイムス）」です。

新型 ’titina’ MTI-08

今回ご紹介するのは、「modern times」 のニューモデル’titina’(ティティーナ）MTI-08。

’titina’という名は、映画「モダンタイムス」の終盤で、

チャップリン自身が歌う印象的な楽曲タイトルから名付けられています。

サイレント映画にこだわり続けたチャップリンが、初めて肉声を披露した象徴的なシーン。

そこには、「変わらないもの」を大切にしながらも、

新しい表現へ踏み出す意思がありました。

「modern times ’titina’」もまた、

クラシックな価値観を大切にしながら、新しい視点を取り入れたモデルです。

掛け心地を支えるβチタン

素材にはβチタンを採用。

しなやかな弾力性を持ち、軽やかでストレスの少ない掛け心地を実現しています。

長時間掛けても疲れにくく、

「自然に顔に馴染む感覚」は、「modern times」らしい魅力のひとつです。

テンプル部分にはβチタンに透明感のある熱収縮チューブ “ART FLEX” を組み合わせています。

素材にはTPエラストマー(TPE)を採用。

ゴムのような柔軟性を持ちながら、肌当たりはとても滑らかです。

時代に縛られないために

流行は移り変わります。

けれど、本当に良いものは、時代を越えて残っていく。

チャップリンがそうだったように、

「modern times」もまた、時代に縛られない自由さを大切にしています。

新型 ’titina’ MTI-08。

ぜひ店頭で、その掛け心地と柔らかさを体感してみてください。

2004年。女優・樹木希林、61歳。

網膜剥離により、左目の視力を失った。

手術という選択肢はあった。でも彼女は、断った。

そして、こう言ったのだ。

「目玉一個つぶれたって、お釣りがくるような人生だったな」

この言葉を、何度読み返しても胸がすく思いがする。

諦めではない。嘆きでもない。何かを失うことを「不幸」とは捉えず、それまでに得たものの多さに静かに目を向けた言葉だ。「足るを知る」という言葉があるけれど、希林さんのそれは説教くさくなく、むしろどこかさばさばと、清々しい。

希林さんには座右の銘のような言葉があった。「不自由を面白がる」。片目になったことについても、「今まで見えすぎたものが見えなくてちょうどいい」といった趣旨の発言を残している。不便を嘆くのではなく、不便のなかに面白さを見つけてしまう。

そして、その言葉の底にあるのは「執着からの解放」だと思う。失ったものを追いかけず、今の状態を新しい「自分」として定義し直す。希林さんが体現していたのは、暗さのない、むしろ軽やかな諦めだった。

60代でそれができる人が、どれほどいるだろう。いや、30代でも、20代でも。何かを失ったり、変化に直面したとき、そこにユーモアと余白を持てることは、思っているよりずっと難しい。

そして2016年1月。もう一枚、忘れられない「希林さん」がある。

宝島社の新聞全面広告。英国の画家ジョン・エヴァレット・ミレイの名画「オフィーリア」——花々に包まれ、水面に横たわる女性を描いた、あの絵——をモチーフに、樹木希林が静かに目を閉じている。そこに添えられたのは、たった一行のコピーだった。

「死ぬときぐらい好きにさせてよ」

読んだ瞬間、言葉を失った人も多いのではないだろうか。

「生きるのも日常、死んでいくのも日常」——広告には、希林さん自身のそんなコメントも添えられていた。この一枚は朝日広告賞をはじめ数々の賞を受賞し、「生き様が絵になるだけでなく、死に様まで絵になる役者」と称された。

当時72歳。全身がんを抱えながら、それでも彼女は「好き」を選び続けていた。

思えば、左目を失ったあの日から、この広告まで。樹木希林という人は、一度も「仕方なく」を選ばなかった。俳優も、ファッションも、生き方も、そして死に際でさえ。自分の「好き」を、静かに、しかし確かに、貫き続けた人だった。

　

若い世代が、いま希林さんに惹かれるわけ

　

樹木希林さんが他界して、もう8年近く経つ。それでも彼女の名言はSNSでシェアされ続け、「樹木希林 名言」の検索は今も絶えない。

是枝裕和監督の映画「海街diary」や「万引き家族」を通じて彼女を知った20代・30代も多い。あるいは、ふとスクロールしたInstagramで彼女の言葉に出会い、「なんか、刺さる」と感じた人も少なくないだろう。

なぜ、世代を超えて響くのか。

「おごらず、人と比べず、面白がって、平気に生きればいい」。「楽しむのではなくて、面白がることよ。面白がらなきゃ、やってけないもの、この世の中」。これらの言葉が、今まさにSNSの「比較」や「正解のある生き方」のプレッシャーに疲れた若い女性たちの心に、じわりと響いている。完璧でなくていい。誰かと同じでなくていい。自分の「好き」を持っていればいい——希林さんの哲学は、むしろ今の時代のほうが切実に必要とされているのかもしれない。

メガネひとつをとっても、同じことが言える。

視力が落ちてきた、老眼が始まった。そういう「変化」を前に、「仕方なくかける」という気持ちになる瞬間は、年齢を問わず誰にでもある。スマートフォンを長時間見る現代では、むしろ20代・30代にも視力の変化は身近な問題だ。

でも、「かけたいからかける」に変わった瞬間、メガネはアクセサリーになる。表現になる。自分らしさの一部になる。希林さんが61歳で体現したことは、何歳でも、誰にでも、できることだ。

　

Dragée（ドラジェ）という選択

　

フランスの祝い菓子「ドラジェ」。結婚式やお祝いの席を華やかに彩るその一粒のように、アイウェアが人生の大切な瞬間を輝かせてほしい——そんな想いから生まれたブランドが、2015年に誕生した。

2025年、ブランド誕生から10年。新たなテーマカラーに選ばれたのは「ラピスラズリ」の深く澄んだブルー。その色が持つ意味は、「真実」「崇高さ」、そして「変化し続ける力」。

しなやかに、芯を持って生きる女性へ。年齢も、世代も問わず、「かけたい」と思えるメガネを届けたい——それが、Dragéeの変わらない約束だ。

　

TRESSE CROWN（トレス クラウン）

纏う人のらしさを、美しく紡ぐ

TRESSEはフランス語で「編む」を意味する。異なるものが寄り合い、ひとつの美しさを生む。

ダークグレーのクラウンパントに、ゴールドのブリッジ。テンプルはゴールドとワイン、2色の細い金属が小さな結び目で出会い、二筋に分かれて耳元へと伸びていく。異なる色の糸を編み合わせたかのようなこの造形こそ、TRESSEの名を体現するディテール。先端のモダンには、深いボルドーのマーブルが重ねられている。

　CROWNという名前が示すように、かけた人をさりげなく主役にする一本。

　

TRESSE POLLY（トレス ポリー）

「好きにさせてよ」を、まとう

オリーブの多角形フロントに、ゴールドのブリッジ。テンプルはゴールドとオレンジ、2色の金属が結び目を描き、二筋となって耳元へと伸びていく。CROWNと同じ「編む」構造を、より鮮やかなコントラストで響かせるフレーム。先端のモダンに置かれた深いティールブルーのマーブルが、その大胆さに不思議な静けさを添えている。

どちらのモデルを選んでも、それは「仕方なく」ではなく「好きだから」という選択になる。

　

「好きにかける」ことが、今日の自分への答えになる

　

「死ぬときぐらい好きにさせてよ」。

この言葉は、メガネにも、ファッションにも、生き方全体にも通じると思う。

30代も、40代も、50代も——変化する自分を受け入れながら、それでも「好き」を選び続けること。希林さんはそれを、言葉だけでなく、その全身で見せてくれた。

左目を失ったあの日も、全身がんを抱えたあの広告も、希林さんの「好きにさせてよ」は、特別な勇気から生まれた言葉ではなかったと私は思う。日々、小さな「好き」を選び続けてきた人だけが、最後にあの一言にたどり着くのだ。

あなたが今日、「仕方なく」ではなく「かけたいから、かける」を選ぶこと——それもまた、自分への、小さくて確かな「好きにさせてよ」だ。

ドラジェカタログはこちら

楽しかった週末の小旅行。

心地よい疲れとともに、夕闇が迫る帰り道を自宅へと走らせる。

そんな穏やかな時間の中で、ふと対向車のライトに目がくらんだり、標識が見えにくいと感じることはありませんか。

「昔に比べて、夜の運転が少し疲れやすくなった気がする……」

もしそう感じているなら、それは気のせいだけではありません。近年の夜間環境の変化が、私たちの目に少なからず影響を与えているのです。

背景にあるのは、照明環境の変化

現在、車のヘッドライトの主流はLEDへと移行しました。非常に明るく長寿命なLEDですが、強い光（ブルーライト成分）を多く含むため、人によっては「刺すような眩しさ」や「視界のちかつき」を感じやすくなっています。

こうした状況を受け、現在多くのレンズメーカーが、夜間の視界をサポートする専用レンズの開発に力を入れています。

主要メーカー各社の夜用レンズ一覧

現在、国内で入手可能な主要な夜間運転用（または夜間活動用）レンズをまとめました。それぞれアプローチが異なるため、自分の感じているストレスに合わせて選ぶことができます。
※弊社取り扱い以外のメーカー様も含まれます。

メーカー	商品名	特徴・概要
東海光学	ナイトビュー	【カラー系】 LEDの眩しい波長をピンポイントで抑える特殊染料を採用。視界を暗くせずコントラストを高めます。
ニコン	シーコート ネクスト・ドライブ	【コート系】 無色透明のまま眩しさを抑える特殊コーティング。夜間だけでなく日中も常用できる自然な見え方が特徴。
イトーレンズ	ネッツペックコート	【特殊構造系】 レンズ表面に微細な網目状の金属膜を施し、光を優しく拡散。眩しさを和らげ、目の疲れを軽減します。
HOYA	キャリアカラー	【カラー系】 短波長光をカットし、色のコントラストを強調。日常の眩しさ全般に幅広く対応します。
ZEISS	ドライブセーフレンズ	【設計・コート系】 夜間や悪天候時の瞳孔の変化を考慮した設計。視線移動のしやすさと眩しさ低減を両立した高級モデル。
TALEX	モアイレンズ	【偏光フィルター系】 独自のフィルターで「雑光」をカット。夜間運転の基準を満たしつつ、路面の照り返しなどを穏やかにします。
コダック	ネオコントラスト	【染料系】 眩しさの主因となる「黄色い光」を吸収。視界がクリアになり、物の輪郭や色がはっきりします。

快適な夜の視界を、新しい「道具」で手に入れる

これだけ多くのメーカーが夜間用レンズを展開しているのは、それだけ夜の視界に悩みを抱える方が増えている証拠でもあります。

今回ご紹介した中でも、東海光学の「ナイトビュー」は、特に現代のLED光源の特性を分析して作られた、夜間運転に適したバランスの良いレンズです。

このレンズの最大の特徴は、単に視界を暗くするのではなく、「特定の光の波長をコントロールする」ことにあります。

• 2つの強力な光をブロック 従来のディスチャージライトに加え、現代の主流であるLEDヘッドライト。この2つの光源から出る眩しい波長を効率よくカットします。

• 明るさはそのまま、むしろ「くっきり」 「眩しさを抑えると、暗くて見えにくくなるのでは？」という心配はいりません。 ナイトビューは、人間が暗い場所で最も明るさを感じる波長（510nm付近）を優先的に通す設計になっています。これにより、視界を暗くすることなく、眩しさだけをスマートに抑え込みます。

• 悪天候や夕暮れ時にも強い 淡いイエローのカラーがコントラストを高めてくれるため、光が散乱して視界が悪くなる「雨の日の夜道」や、輪郭がぼやけやすい「夕暮れ時」にも、クリアな視界をサポートしてくれます。

「まずは手軽に試したい」方へ。既製品の『ナイトグラス』という選択肢も

「レンズを新調するのは少し大掛かりに感じる」という方に、夜間用レンズの「入口」としておすすめしたいのが、既製品モデルの『ナイトグラスLED』です。 オーダーメイドとは違い、完成されたメガネとして販売されているため、「手に入れたその日から」すぐに効果を実感できるのが最大の魅力です。

「ナイトグラスLED」とは

車のLEDヘッドライトの普及率はここ10年で約20倍にも急増しています。この現代特有の強い光に対応するため、ナイトグラスも進化を遂げました。

1. 「LEDの光」をスマートにブロック まぶしさの原因となる特定の光のみをカット。視界全体を暗くすることなく、対向車のライトや雨の日の路面反射を穏やかにします。
2. 特許技術で「夜の視力」を補正 暗い場所で瞳孔が開くことで起こる「視力の低下」を、独自の光学設計（特許取得）でアシスト。遠くの標識なども、より「くっきり」捉えられるようサポートします。
3. 暗い車内でもサッと掛けられる親切設計　つる（テンプル）は、途中まで開けば最後までパッと開く特殊な構造になっています。 手元が見えづらい暗い車内でも手間取らず、スムーズに装着できるドライバーに嬉しい設計です。
4. シーンを選ばない「ウェリントン型」　性別や年齢、顔の形を問わず似合うウェリントン型のフレームを採用。 ドライブだけでなく、夜間のウォーキングや犬の散歩、スポーツ・ライブ観戦時の強いスポットライト対策など、幅広い「夜活」で活躍します。

「まずは手軽に、この快適さを体験してみたい」という方にとって、これほど心強い味方はありません。

次の週末、旅の終わりを心地よいまま締めくくるために。

ご自身のスタイルに合った「夜の相棒」を、メガネ専門店で一度相談してみてはいかがでしょうか。

最近は動画配信サービスの普及で、ドラマなどを一気に視聴する「イッキ見」が

当たり前になりました。短時間で物語を楽しめる便利な方法です。

気づけば「もう1話だけ」のはずが深夜2時。

そして翌朝に少し後悔する―そんな経験のある方、多いのではないでしょうか。

(ちなみに弊社高崎ロジスティクス勤務のとある方。

やめられなくて最後まで見てしまうことが多々あるようです…)

一方で、まったく逆の楽しみ方もあります。

それは毎週少しずつ物語にふれていく体験です。

例えばNHK大河ドラマ。

毎週日曜日に放送、一年間かけて一つの物語が描かれ、

視聴者は一年間、その時代や人物と付き合うことになります。

すると歴史上の人物が、単なる出来事ではなく、

一人の人間として見えてくる瞬間があります。

今年の大河ドラマは、豊臣秀吉の弟・秀長を主人公にした「豊臣兄弟.ᐟ」

人たらしの兄弟が人間味あふれる振る舞いを見せ、視聴率は好調のようです。

(最近も大河ドラマを題材にしましたが…)

■天下統一を支えた「調整役」

秀吉はカリスマ的なリーダーとして知られていますが、

豊臣政権の安定には弟・秀長の存在が大きかったといわれています。

秀長は

・大名同士の利害調整

・家臣の不満の声を聴く

・秀吉の感情のコントロール

・政権運営の実務

といった役割を担っていました。

つまり彼は、組織の潤滑油のような存在でした。

(秀長が亡くなった後、豊臣政権は次第に不安定になっていきます)

例えば、豊臣政権では大名同士の対立が絶えませんでした。

メンツや利害が絡む中で、正論だけでは物事は動きません。

そうした場面で秀長は、双方の話を丁寧に聞きながら、

表では立てつつ、裏で落としどころをつくる―

いわば「誰も完全には負けない形」を設計していきました。

強く押し切るのではなく、全員が納得できる空気をつくること。

それが秀長の調整でした。

(「豊臣兄弟.ᐟ」第1回の冒頭がまさにそのようなシーンでした)

現代でいえば「会議で何も決まらない中、なぜかあの人が入ると話がまとまる」

―そんな存在に近いかもしれません。

■組織は感情で動く

企業では合理性が重視されますが、実際の組織では

・部門間の対立

・評価への不満

・人間関係の衝突

など、感情の問題が少なくありません。

こうした問題を解決するには、相手の立場を理解し、

関係を整える共感と調整の力が必要になります。

■AIが苦手な領域

AIは分析や計算などの論理的な処理を得意とします。

しかし

・人の感情の変化を察する

・人間関係の対立を調整する

・信頼関係を築く

といった能力は、いまだ人間の重要な役割です。

言い換えれば、AIが進化するほど人間の価値は「共感と調整」に集まっていくともいえるでしょう。

■AI時代の組織に必要な人材

企業には目立つ成果を出す人がいる一方で、

人間関係や組織の空気を整える、目立たない役割も欠かせません。

豊臣秀長は、まさにそのような存在でした。

AIがどれほど進化しても、

人と人の関係を整える役割がなくなることはありません。

人と人の間に立ち、関係を整える存在―。

そうした人材こそ、AI時代の組織において、

最も価値を持ち続ける存在なのかもしれません。

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